World Conference on Creative Economy (WCCE) kedua diselenggarakan di Dubai, yang sekaligus menjadi tuan rumah World Expo 2020, 7-9 Desember 2021. Seluruh acara yang sedianya berlangsung tahun 2020, terpaksa seluruhnya diundur ke 2021. WCCE mengambil tempat di bangunan Dubai Expo, yang masih berada dalam lokasi World Expo.

Dalam rangkaian acara WCCE, salah satunya adalah sesi Peluncuran Agenda Global untuk Industri Budaya dan Kreatif (Cultural and Creative Industry/ CCI), yang memuat 11 Key Actions. 11 Key Actions ini disusun oleh International Advisory Council for Creative Industries Policy and Evidence Centre (IAC-PEC) UK yang bermitra dengan British Council. 

Sebelum masa pandemi, IAC-PEC sempat mengadakan pertemuan secara fisik di London dan Edinburgh; setelah itu pertemuan berlangsung beberapa kali secara virtual. Sekian banyak diskusi telah menghasilkan, antara lain, penelitian bersama, rekomendasi kebijakan, dan sebagainya. Dua tahun setelah terbentuk, IAC-PEC bersepakat untuk membuat sebuah dokumen yang bersifat legacy, yang mengkompilasi pemikiran bersama terkait arah optimalisasi potensi sektor ekraf sebagai solusi bagi berbagai tantangan kritis saat kini. Setelah melalui proses yang cukup alot, dengan sekian perubahan format, akhirnya dokumen tersebut terwujud sebagai CCI Global Agenda: 11 Key Actions.

11 Key Actions ini diluncurkan di hari pertama WCCE, 7 Desember 2021, dengan menghadirkan sebagian dari anggota IAC-PEC sebagai narasumber, yaitu Eliza Easton (UK), Avril Joffe (Afrika Selatan), Laura Callanan (USA), serta saya sendiri; dengan moderator John Newbigin (UK) yang mengetuai IAC-PEC. Sesi ini lebih berupa percakapan pendalaman dari 11 butir tersebut, antara lain mengenai pendanaan, perantara, kesetaraan gender, dan ekonomi informal.

Melalui 11 butir ini, yang langsung merepresentasikan butir-butir terkait dari 17 Tantangan Tujuan Pembangunan Berkelanjutan (Sustainable Development Goals/SDG), IAC-PEC bermaksud memberikan masukan dan rekomendasi bagi pemerintah pusat maupun lokal, untuk mengarusutamakan sektor ekonomi kreatif sebagai salah satu strategi pembangunan.   

Berikut ini ringkasan 11 Key Actions tersebut dalam bahasa Indonesia, sementara selengkapnya (dalam bahasa Inggris, Perancis, Arab, Spanyol) dapat diunduh di tautan ini: https://www.pec.ac.uk/policy-briefings/a-global-agenda-for-the-cultural-and-creative-industries

1. Pendidikan dan Keterampilan Kreatif (SDG 1, 4, 5, 8, 10): pengakuan terhadap peran seni dan budaya dalam mengembangkan kreativitas individu di semua tingkat pendidikan dan pelatihan, untuk menjamin kreativitas dan keterampilan yang dibutuhkan oleh tenaga kerja masa depan untuk mengelola disrupsi dan peluang yang terdapat di area seperti virtual reality, desain berwawasan lingkungan dan kecerdasan buatan. Diperlukan integrasi seni dan budaya, di samping keterampilan dalam sains dan teknologi, dalam segala aspek pendidikan dan pelatihan.

2. Kewirausahaan dan Inovasi Kreatif (SDG 1, 4, 5, 8): pengakuan terhadap nilai model bisnis inovatif yang muncul dari pemanfaatan teknologi digital dalam CCI; juga tantangan tertentu yang dihadapinya, termasuk kebutuhan terhadap pendanaan termasuk Hak Kekayaan Intelektual (HKI) dan dukungan bisnis bagi usaha kecil terkait revolusi digital. 

3. Karir Kreatif, Pekerja Lepas Waktu, dan Penghidupan Informal (SDG 1, 3, 5, 8, 10, 11): kebijakan yang mendukung kondisi kerja yang layak dan perlindungan sosial bagi para pelaku CCI; pengakuan terhadap lumrahnya pekerja wiraswasta, pekerja kontrak, dan pekerja informal dalam sektor CCI.

4. Penelitian dan Pengembangan CCI (SDG 4 ,8, 9): revisi penggunaan definisi “Frascati” dalam litbang yang digunakan oleh para pembuat kebijakan di seluruh dunia, sehingga kebijakan terkait investasi insentif pada inovasi dapat secara baik meliputi seluruh domain pengetahuan, termasuk Seni, Humaniora dan Ilmu Sosial, tidak hanya Sains dan Teknologi.   

5. CCI dan Ekonomi Digital (SDG 4, 5, 8, 9): melibatkan CCI dalam pembentukan kerangka kerja bagi peraturan baru dan infrastruktur yang bertujuan mengatasi isu-isu terkait data dan privacy, platform internet, dan penciptaan & perlindungan HKI. 

6. CCI dan Keberlanjutan Lingkungan (SDG 1, 3, 12, 13); pengakuan terhadap kontribusi CCI dalam menjalankan ekonomi sirkular dan terhadap pertumbuhan ekonomi dengan dampak yang relatif kecil terhadap sumber daya alam dan lingkungan secara fisik. 

7. Kota-kota Kreatif dan Klaster-Klaster Regional (SDG 11, 16, 17): investasi pada CCI tidak hanya di kota-kota besar tapi juga pertimbangkan berbagai peluang di klaster-klaster kecil dan lokal.

8. Pembiayaan Alternatif dalam CCI (SDG 1, 9, 12, 17): bekerja dengan kepercayaan dan fondasi untuk mengembangkan insentif dan jaminan, yang mendorong investasi dari sektor swasta untuk berinvestasi dalam infrastruktur terkait, keterampilan, pasar dan platform menuju pertumbuhan dan pemerataan, dan untuk memunculkan produksi budaya jenis baru oleh komunitas-komunitas kreatif.   

9. Kesetaraan Sosial, Keberagaman Budaya dan Inklusivitas dalam CCI (SDG 1, 3, 4, 5, 10, 12, 13, 16): mendukung segala upaya yang berlanjut dan bertumbuh oleh badan-badan internasional dan pembuat kebijakan nasional untuk melestarikan praktik-praktik budaya dan kreatif, bahasa, pengetahuan tradisional, seni dan artifak dan situs-situs serta naskah pusaka.

10. Standar Internasional untuk Mengumpulkan dan Berbagi Data (SDG 16, 17): mengembangkan standar global bagi klasifikasi CCI dan mata pencaharian kreatif untuk menggerakkan pertumbuhan sebuah berbasis-bukti yang dapat diperbandingkan di skala internasional. Termasuk di dalamnya, upaya yang terkoordinasi untuk memastikan revisi terhadap kode-kode internasional seperti Standard Industrial Classification (SIC) dan Standard Occupational Classification (SOC), mencerminkan sifat perubahan CCI.

11. Kerja Sama Internasional untuk Penyelenggaraan CCI (SDG 1, 8, 9, 10, 11, 12, 16, 17): menentukan standar global untuk kerja sama internasional terkait perkembangan CCI di seluruh dunia. Hukum HKI, regulasi internet, perpajakan dan kebijakan terkait perlu direkalibrasi menjadi konsisten, inklusif, adil dan bermanfaat secara setara bagi industri dan pemerintah.

Dalam sesi ini, sebagai moderator, John menggali berbagai hal dari para nara sumber PEC yang telah memberikan materi dan referensi bagi 11 Key Actions tersebut. Eliza menjelaskan mengenai PEC dan kegiatannya, terutama terkait berbagai penelitian yang dilakukan oleh Nesta terkait ekonomi kreatif dan kontribusinya terhadap kebijakan di UK. Laura membahas mengenai aspek “ekonomi” dalam “ekonomi kreatif”, terkait pendanaan (alternatif) dan keberlangsungan kegiatan ekonomi dalam berbagai sub-sektor industri kreatif dan perkembangannya. Avril mendiskusikan sektor informal sebagai pendukung industri kreatif, terutama di negara-negara belahan bumi selatan, yang sarat dengan fenomena ini. Saya menyampaikan peran intermediary atau perantara – seperti halnya Indonesia Creative Cities Network (ICCN) di tingkat nasional, atau komunitas skala kota seperti Bandung Creative City Forum (BCCF) – yang dapat mengajukan model dan masukan untuk para pembuat kebijakan terkait ekonomi kreatif dan kota kreatif. Harapannya, bila dapat diadopsi oleh negara-negara yang berpotensi kuat dalam sektor ekonomi kreatif, 11 Key Actions ini dapat menjadi panduan aktif dalam penentuan kebijakan/regulasi, untuk menjawab tantangan SDG.

====

Penelitian mengenai Informal Economy yg dilakukan oleh IAC-PEC di 10 negara bisa diakses di tautan ini: The Relationship between the Informal Economy and the Cultural Economy in the Global South

====

Tulisan lain terkait WCCE 2021:

• “Kreativitas” Menurut Malcolm Gladwell https://titalarasati.com/kreativitas-menurut-malcolm-gladwell/
• World Conference on Creative Economy 2021 https://titalarasati.com/world-conference-on-creative-economy-2021/

Melanjutkan bagian sebelumnya. Selang satu minggu setelah pertemuan di Husein Sastranegara untuk Gerakan Bantu Isoman, Chief ET kembali menyediakan waktu untuk komunitas; kali ini dalam diskusi “Jatim Obah Bareng” dengan Indonesia Creative Cities Network (ICCN). Di awal masa pandemi tahun 2020, ICCN meluncurkan program Aksi Bersama Bantu Sesama (ABBS) dengan lima satgas, Rescue, Damping, Ajar, ICS, dan Pulih. Salah satu upaya Indonesia Pulih 2021 ini diinisiasi oleh Koordinator Daerah (Korda) ICCN untuk Jawa Timur, yang telah berkonsolidasi dengan beberapa stakeholders dalam merancang strategi pemulihan melalui aktivitas ekonomi kreatif. Dipandu oleh Ketua Umum ICCN Kang Fiki Satari, secara bergiliran rekan-rekan jejaring di Jatim menyampaikan berbagai rencana aksinya, hingga pembentukan ekosistem yang paling lengkap: animation & film factory di KEK Singhasari. Mulai dari persiapan SDM bidang animasi, skema pembiayaan, rumah-rumah produksi (Kampung Animasi, Content Garage), hingga agregator dan off taker, dengan proyeksi sekian ratus aset Kekayaan Intelektual dan sekian ribu kreator konten; sebuah sub-sektor yang diyakini terus berkembang dan makin dibutuhkan di masa kini dan masa mendatang.

Mas Wishnutama Kusubandio, Komisaris Utama Telkomsel, Menteri Pariwisata & Ekonomi Kreatif 2019-2020, menjembatani sesi berikutnya dengan memperkenalkan Chief Erick Thohir sebagai sosok yang profesional, inklusif, open minded, pekerja keras-cerdas-tuntas, dengan empati yang tinggi. Bukan hanya ini; digital creative pun merupakan bidang yang sangat erat dengan beliau sebelum menjadi pejabat publik. Pemahaman Chief ET terhadap pengembangan usaha berbasis IP rights dan turunannya tidak perlu diragukan lagi.

Chief ET memulai paparannya dengan fakta terkini, bahwa tidak ada satu pun negara di dunia ini yang punya solusi ampuh dalam menghadapi pandemi. G20 bahkan menyatakan bahwa tidak ada peta jalan global dalam menghadapi Covid-19. Negara-negara kecil lah yang paling kesulitan karena keterbatasan sumber daya. Lebih lanjut, berikut beberapa pointers penting:

1. Hipotesis awal yang memperkirakan vaksin cukup 2x/tahun, nyatanya diperlukan lebih. Virus yang awalnya diperkirakan hanya menyerang yang tua, sekarang justru banyak menggugurkan yang muda. Fakta yang sudah pasti adalah, vaksin mencegah dampak fatal, dan mengenakan masker sejauh ini merupakan cara menjaga diri yang paling efektif.
2. Tentu saja, kembali, kita pun harus bersiap untuk menghadapi kondisi pasca pandemi. Jangan sampai, begitu kelak pandemi sudah dapat dikendalikan, kita malah gelagapan mencari peluang pekerjaan. Oleh karena itu kita harus mempersiapkan diri, dengan membuat roadmap bersama.
3. Identifikasi sejak kini, industri apa yang akan tetap hidup dan terus berkembang? Industri konten masih tetap memimpin, juga makanan (jenisnya apa, cara tanamnya bagaimana), serta kegiatan belanja dan turunannya (e-commerce, dsb.). Sejak sekarang kita sudah harus mulai menanam pohon, yang berbuah, sehingga komunitas bisa bernaung hidup di bawahnya.
4. Potensi kita terletak pada pasar yang sangat besar di dalam negeri, dominasi penduduk usia muda, serta potensi mereka dalam menjadi trend-setter, terutama karena berakar dari kekayaan budaya yang sangat kuat.
5. Melihat potensi tersebut, seharusnya Indonesia berpeluang menciptakan pop culture yang unggul, beserta turunannya.
6. Pengembangan ini pun memerlukan pembentukan ekosistem, seperti halnya yang dilakukan di KEK Singhasari, yaitu adanya skema pendanaan, pendampingan untuk menjaga kapasitas dan kualitas sumber daya, serta penciptaan pasar.
7. Kita perlu melakukan pemetaan potensi dan kapasitas per wilayah, per pulau, per kota; ada wilayah yang utamanya menjadi pusat produksi, ada yang menjadi ranah pasar, dan sebagainya. Dengan demikian, kita bisa menentukan strategi yang tepat bagi pengembangan tiap wilayah.

Mengakhiri paparannya, Chief ET menyatakan bahwa kita ini sudah kerja konkret, tapi masih fragmented; akan lebih berdampak signifikan kalau kita berkolaborasi. Beliau memberikan contoh kerja sama BUMN dengan pihak-pihak seperti TNI dalam menyediakan obat bagi yang melakukan isolasi mandiri, dengan Kementerian Kesehatan dalam mempraktikkan telemedicine, serta terkait UMKM yang difokuskan pada pemakaian masker, penyediaan sembako, serta obat.

==========

Dalam sesi diskusi, saya sampaikan bahwa langkah-langkah ICCN selama ini ternyata lumayan sinkron dengan apa yang dipaparkan oleh Chief ET. Terutama tentang penciptaan ekosistem (dalam konteks ekonomi kreatif), dan pemetaan potensi masing-masing wilayah (indeks ko/kab kreatif sebagai alat pembantu penentu kebijakan sesuai dengan potensi lokal dalam ekosistem ekraf). Banyak hal yang telah menjadi upaya ICCN, namun kita juga perlu meningkatkan program-program tersebut, dengan menyambungkannya dengan lembaga yang berwenang. Misalkan untuk sertifikasi keterampilan (up-/re-skilling) dalam berbagai sub-sektor industri kreatif, penyusunan roadmap ko/kab berdasarkan potensi ekraf wilayah (evidence-based policy), dan sebagainya. Dengan kapasitas tersebut, ICCN selalu terbuka untuk berkolaborasi dengan berbagai pihak, namun tantangan terbesar biasanya justru berasal dari pemerintah daerah. Apa yang sebaiknya kami lakukan untuk levelling up tersebut, apakah harus dengan MoU resmi, atau bagaimana?

Sebelumnya, disebut juga tentang G20. ICCN telah terlibat sebagai knowledge partner U20 dalam merumuskan rekomendasi kebijakan berjudul “Inclusive Creative Economy and The Future of Work” (2020) dengan argumen bahwa peluang pekerjaan masa depan bagi usia muda adalah dalam sektor ekraf, dengan pemanfaatan teknologi. Di 2021 ini ICCN kembali bermitra dengan T20 untuk menyusun rekomendasi kebijakan terkait peran ekraf sebagai solusi pandemi. Dengan terus didorong melalui dokumen-dokumen ini, harapannya sektor ekonomi kreatif dapat diangkat menjadi salah satu bahasan di G20 Summit, yang akan diselenggarakan di Indonesia tahun 2022.

Menanggapi ini, Chief ET bilang bahwa pertanyaan ini sebenarnya sudah terjawab dengan sendirinya. Satu hal yang harus selalu diingat, fokuskan seluruh kegiatan untuk menolong sesama, berdampak nyata, tanpa harus bergantung pada pihak-pihak yang kontraproduktif.

Terakhir, namun belum sempat disampaikan langsung, adalah tentang positioning Indonesia secara global dalam konteks ekonomi kreatif. Dua momentum penentunya adalah World Expo, Dubai 2021, dan World Conference on Creative Economy (WCCE).

==========

Senang mendapat kesempatan ini, dan menyaksikan sendiri true leadership in action. Tidak hanya benar-benar memperhatikan setiap kami yang hadir melalui layar, satu per satu, namun juga langsung menindak-lanjuti sesi diskusi tadi dengan koordinasi langkah berikutnya untuk langsung mulai, bergerak, bekerja, untuk berdampak dan bermanfaat seluas mungkin. Terima kasih, Chief, telah menunjukkan bahwa kita sesungguhnya berdaya, powerful, dan seharusnya mampu melalui masa krisis dengan baik, dengan pola pikir dan semangat kolaborasi.

==========

Beberapa tautan yang memuat berita pertemuan Chief ET dengan ICCN, 17 Juli 2021:

1. Perlu Sinergi Menciptakan Kultur Pop ala Indonesia https://www.kompas.id/baca/ekonomi/2021/07/17/perlu-sinergi-menciptakan-kultur-pop-ala-indonesia
2. Erick Thohir Ungkap Mengapa Indonesia Harus Jadi Negara Pop Culture https://ekbis.sindonews.com/read/486530/34/erick-thohir-ungkap-mengapa-indonesia-harus-jadi-negara-pop-culture-1626613623
3. Wahai Pelaku Industri Konten, Menteri Erick: Jangan Takut, Nanti Uangnya Dicariin https://ekbis.sindonews.com/read/486374/34/wahai-pelaku-industri-konten-menteri-erick-jangan-takut-nanti-uangnya-dicariin-1626599262   
4. Erick Thohir akan Rumuskan Roadmap Industri Kreatif https://www.republika.co.id/berita/qwe61r320/erick-thohir-akanrumuskan-roadmap-industri-kreatif
5. Erick Thohir ajak pelaku kreatif buat peta jalan industri pasca-COVID https://m.antaranews.com/amp/berita/2273666/erick-thohir-ajak-pelaku-kreatif-buat-peta-jalan-industri-pasca-covid
6. Erick Thohir Siap Carikan Dana untuk Industri Ekonomi Kreatif https://www.idxchannel.com/economics/erick-thohir-siap-carikan-dana-untuk-industri-ekonomi-kreatif
7. Erick Thohir Sebut Industri Kreatif RI Bisa Setara AS-Korea, Caranya? https://finance.detik.com/berita-ekonomi-bisnis/d-5647164/erick-thohir-sebut-industri-kreatif-ri-bisa-setara-as-korea-caranya
8. Erick Thohir ke Industri Kreatif: Jangan Takut, Nanti Uangnya Dicari https://economy.okezone.com/read/2021/07/17/320/2442203/erick-thohir-ke-industri-kreatif-jangan-takut-nanti-uangnya-dicari
9. Siap Jadi Negara Pop Culture, Erick Thohir Bakal Bentuk Roadmap Industri Kreatif di Indonesia Pasca Covid-19 https://kuyou.id/homepage/read/23861/siap-jadi-negara-pop-culture-erick-thohir-bakal-bentuk-roadmap-industri-kreatif-di-indonesia-pasca-covid-19
10. Erick Thohir Ajak Pelaku Kreatif Bikin Peta Jalan Industri Pasca Covid https://www.limapagi.id/detail/CH9KB/erick-thohir-ajak-pelaku-kreatif-bikin-peta-jalan-industri-pasca-covid
11. Erick Thohir Yakini Tiga Fondasi Ini Bisa Bikin Indonesia Jadi Negara Pop Culture https://www.idxchannel.com/economics/erick-thohir-yakini-tiga-fondasi-ini-bisa-bikin-indonesia-jadi-negara-pop-culture
12. Merancang Roadmap Industri Kreatif Saat dan Pasca-Pandemi https://monitorindonesia.com/ekonomi/merancang-roadmap-industri-kreatif-saat-dan-pasca-pandemi/

It is such a great honour to have the opportunity to represent Bandung Creative City Forum (BCCF) and Indonesia Creative Cities Network (ICCN) in G20 Culture Webinar: Building capacity through training and education, themed “Human Capital – The Driver of Culture-led Regeneration” that took place on Tuesday, 13 April 2021.

I was asked to discuss the topic Design for Social Change in Session II – Changing perspectives for cultural heritage. Each speaker was allowed 5 minutes each, with a maximum of 3 slides that illustrate the points. It always takes an extra preparation in order to be so concise. 

Here I’m attaching my slide deck, some have appeared in previous presentations, but with a bit of modifications, and the text that I prepared prior to the session in order to make the 5 minutes duration. The presentation is titled Inclusive Creative Economy for A Resilient Society.

==========

Good afternoon, or evening in my time zone,

It is such a great pleasure to be able to share a bit of thoughts in this prominent forum, about design for social change, within the context of perspectives for cultural heritage. Thank you to G20 for this valuable opportunity.

Most of my viewpoints in this talk would come from the perspectives of communities. 

Please allow me to start with the City of Bandung as an example, to talk about Design and Social Change. Bandung joined UNESCO Creative Cities Network as a City of Design in 2015, by referring to DESIGN not only as a certain aesthetics or functional qualities of an object, service, or system. But as a tool of thinking, applied by citizens and communities to respond to their surrounding problems. 

We use CREATIVITY as a strategy to lessen the gap between people and government, between people and policy. We have been doing interventions in public spaces in the form of urban games, raising many urban issues such as green open space, heritage, local SMEs, and so on. 

We have been making experiments and PROTOTYPES of urban solutions, to show how a city can work better. We create experiences of how a city can be more liveable and loveable.  

IN THE NEXT SLIDE we illustrate that we practice the concept of URBAN ACUPUNCTURE that considers a city as an organic entity, not unlike a human body. It has its centres for thinking, breathing, sensing, and disposing; systems that process and distribute nutritions, energy, and waste. It has memories and hopes for the future.

These urban interventions are within the contexts of CREATIVE ECONOMY ECOSYSTEM, leading to the establishment of Indonesia Creative Cities Network, a hub organisation that connects community members in more than 200 cities from all over Indonesia, each implementing similar methods for its own particular issues and priorities. 

Society becomes an active stakeholder of a city, building social innovations and resilience, to create an inclusive, urban future. In THE NEXT SLIDE, we have a model – taken from our white paper and policy recommendations for U20 Riyadh 2020 – that illustrates how CREATIVE ECONOMY supports a HUMAN-CENTRED DEVELOPMENT to achieve the Sustainable Development Goals. 

Here we discuss how people in Creative Economy sectors are most capable to adapt to future challenges, due to their three main characteristics: (1) High-order cognitive skills, such as originality, which tend to actively seek out new business ideas to enhance various traditional services; (2) Technology savviness in the various aspects of business, the agility in combining or mastering advanced technology that has become indispensable in creative industries products and services; (3) Skills that characterise creative communities; the interpersonal ability that has been co-existing within the creative economy ecosystem, where individuals and communities blend to redefine the conventional concepts of “professions” into the more updated contexts of “roles” and “functions” with higher flexibilities in current and future occupations.

We are convinced that inclusive creative economy lead to wide opportunities for relevant growth of societies that are resilient to answer to the challenges of SDGs; including the preservation and activation of cultural heritage, in choosing what’s relevant, in order to create their own ‘living heritage’ to hand over to the future generations.      

With this, I conclude my talk. Thank you.

==========

The discussion that occurred afterwards was quite engaging. Concerning cultural heritage, both tangible and intangible – sure, some of us are still fighting to “preserve” them, but it’s more or less about perception, too: who decides that something is worth preserving, or erasing? Which narratives – that come along with the cultural heritage – do we want to keep? This has been among the debates around cultural heritage preservation, especially in South East Asia, where not everything conveys messages that people want to retain. Some would even consider that preserving them means retaining the unwelcome ideas.

This is where our urban acupuncture in the forms of public space interventions and urban games play a role. We (re)connect people with their living spaces and activities, using different angles in game scenarios and raising awareness of overlooked local treasures. Design and design thinking are essential in the planning and executing the whole activities; and, as acupunctures go, consistency leads to real impacts: improvements in public facilities, a new bill on creative economy, higher appreciation for local SMEs, and so on.

Back to the subject of heritage. A late professor who attended my doctoral public defence once said, a city without its (cultural) heritage is like a person without his memories: it has no recollection of its identity and journey. Of course not all memories are pleasant, but didn’t the bad ones teach us some lessons, that also made us who we are today?

As long as we can point out the relevances of our cultural heritage for the future, it will be maintained, preserved, and even activated. Our choices today, in doing and making things, will create “heritage” for the future generations. Realising this, and perhaps to end this writing with some reflections: what kind of stories and memories do we want to handover to the next generation? What kind of cultural heritage would we like for the next generation to maintain and live in? How would these thoughts determine our choices? 🙂